Pourquoi ton affiche est ton premier spectateur — et ton dernier ambassadeur
Tu es artiste, compagnie, ou directeur·trice de spectacle — et tu viens au Festival d’Avignon.
Tu as un spectacle. Un lieu. Un public à toucher.
Mais si ton affiche ne capte pas l’attention, si elle ne reste pas en tête, si elle ne pousse pas à l’action — tu risques de passer inaperçu·e.
Au Festival d’Avignon, la concurrence visuelle est féroce : des milliers d’affiches, des centaines de milliers de visuels — tous en même temps, dans les mêmes rues, sur les mêmes murs, dans les mêmes mains.
Et ce n’est pas qu’une question de design — c’est une question de survie stratégique.
Parce que dans ce chaos, ton affiche, c’est ton premier ambassadeur.
Elle doit frapper, rester, et pousser à l’action — en quelques secondes.
Pour les compagnies, artistes ou théâtres, une bonne affiche, c’est :
→ Un outil de visibilité — pour que ton spectacle soit vu, même dans la surcharge.
→ Un outil de distinction — pour te démarquer des autres, sans crier plus fort.
→ Un outil d’émotion — pour susciter la curiosité, le désir, l’envie de venir.
→ Un outil de fidélisation — pour que les spectateurs reviennent, partagent, et te suivent après le festival.
Comment créer une affiche qui marche — sans se noyer dans la complexité
Tu n’as pas besoin d’un budget colossal, ou d’un imprimeur premium.
Tu as besoin de clarté, de cohérence, et d’intention.
Voici comment structurer ton affiche, étape par étape :
1. Commence par ton “pourquoi visuel” — pas par ton “quoi”
→ Pose-toi la question : Quel sentiment veux-tu susciter ? Quel public veux-tu toucher ? Quel message veux-tu transmettre ?
→ Formule une vision visuelle : “Nous voulons que les spectateurs sentent l’urgence, la poésie, ou la rage de notre pièce.”
→ Identifie ton public cible : pas “tout le monde”, mais “les amateurs de théâtre engagé”, “les jeunes en recherche de sens”, “les festivaliers en quête de nouveauté”.
→ Définis ton ton visuel : minimaliste ? décalé ? poétique ? brutal ? coloré ?
Et surtout : ne commence pas par les couleurs — commence par l’émotion que tu veux créer.
2. Construis un visuel qui raconte — sans texte
→ Un bon visuel peut évoquer un univers, une émotion, un conflit — en une image.
→ Il peut suggérer un ton : poétique, brutal, décalé, minimaliste — sans dire un mot.
→ Il peut créer un lien avec le public : “C’est pour moi”, “Je me reconnais là-dedans”, “Je veux en savoir plus.”
Et surtout : il ne décrit pas — il évoque.
Parce que ce qui est suggéré, on l’imagine — et on s’y attache.
3. Intègre des éléments qui poussent à l’action — pas juste à regarder
→ Ajoute un QR code vers une vidéo de 30 secondes — pour montrer l’ambiance, le jeu, l’émotion.
→ Utilise un slogan percutant — pas un résumé : “Et si tu osais ?”, “Ce n’est pas un spectacle — c’est une rencontre.”
→ Crée des visuels “surprises” : “Un mot de l’auteur”, “Un dessin du metteur en scène”, “Une question à la troupe.”
→ Propose une version numérique — pour les personnes qui ne peuvent pas le recevoir physiquement.
Et surtout : ne le garde pas pour toi — un visuel, c’est fait pour circuler.
4. Pense diffusion — pas seulement création
→ Distribue ton affiche en main propre — lors de rencontres, dans les lieux partenaires, dans les cafés, les librairies, les hôtels.
→ Laisse-la dans les lieux publics — avec un petit mot : “Prends-moi, lis-moi, viens me voir.”
→ Utilise les murs, les poteaux, les vitrines — avec des affiches adhésives, des clips, des supports réutilisables.
→ Propose une version “pocket” — un petit carton, une étiquette, un sticker — pour glisser dans les sacs, les livres, les poches.
Parce qu’une affiche, c’est un moment — pas juste une image.
Conclusion : ton affiche, c’est ton premier spectateur — et ton dernier ambassadeur
Au Festival d’Avignon, la concurrence est féroce — mais la créativité est ton arme.
Une bonne affiche ne se contente pas de “montrer” — elle frappe, reste, et pousse à l’action. Elle permet à des personnes qui ne te connaissent pas de s’identifier à ton spectacle, de comprendre ce qu’il faut vivre, et de se sentir invité·e·s à venir.
En adoptant cette démarche, tu ne fais pas que “communiquer” — tu crées une expérience avant même le spectacle. Et c’est précisément ce qui renforce ton impact, ton image, et ta capacité à mobiliser — même dans la surcharge.